Este curso busca abordar tanto a aquarela figurativa quanto a abstrata, incentivando o participante a mergulhar nos processos criativos dessas duas vertentes da arte. Vamos estudar Louise Bourgeois, Georgia O’Keefe, Marlene Dumas, Joseph Beuys, Auguste Rodin, Sonia Delaunay e Wassily Kandinsky, grandes artistas e exímios aquarelistas. As obras e entrevistas desses artistas servirão como fonte de inspiração para encontrar a coragem e liberdade para descobrir seu próprio estilo e aprender a usar referências. Vamos falar sobre as inseguranças enfrentadas durante a criação artística e oferecer feedback personalizado para auxiliar no crescimento de cada aluno. Ao final do curso, espera-se que os participantes tenham adquirido uma maior compreensão sobre o processo de criação na pintura e se sintam mais confiantes em sua própria prática artística.
Encontro 1: Aquarela Figurativa (Auguste Rodin, Joseph Beuys)
- Aquarela figurativa: características e estilos;
- Análise de artistas consagrados no campo da aquarela figurativa; discussão sobre as referências, métodos e técnicas utilizados pelos artistas selecionados;
- Exercícios práticos de aquarela figurativa inspirados nos artistas estudados.
Encontro 2: Aquarela Abstrata (Sonia Delaunay, Wassily Kandinsky)
- Introdução à aquarela abstrata: definição, características e estilos;
- Análise de artistas consagrados no campo da pintura abstrata (Sonia Delaunay, Wassily Kandinsky);
- Discussão sobre as referências, métodos e técnicas utilizados pelos artistas selecionados;
- Exercícios práticos de pintura abstrata inspirados nas referências estudadas.
Encontro 3: Aquarela e Temas Femininos (Marlene Dumas, Georgia O’Keefe)
- Introdução à aquarela que discute também temas femininos das artistas Marlene Dumas e Georgia O’Keefe;
- Discussão sobre seus processos criativos;
- Análise sobre os temas femininos/feministas abordados pelas artistas;
- Discussão sobre as referências, métodos e técnicas utilizados pelos artistas selecionados.
Encontro 4: Apresentação e Feedback Final
- Apresentação das pinturas desenvolvidas pelos participantes ao longo do curso;
- Feedback individualizado sobre as obras, destacando pontos fortes e áreas de melhoria;
- Discussão final sobre a importância do conhecimento, do olhar, da leitura e da escuta de artistas consagrados no desenvolvimento da própria criação artística;
- Encerramento do curso com reflexões finais e motivação para a continuidade do processo criativo pessoal.
